Significado de edición cinematográfica Definición, de tipo lineal, y montaje

Definición formal

La edición cinematográfica es un conjunto de métodos que se aplican sobre una combinación de imágenes que se usa para dar ritmo, aporta la emoción necesaria a la acción, actuaciones y narrativa, manipulando la realidad de la pantalla para que se cuente la historia conforme se ha catalogado la temática; con la edición se genera armonía a la comedia, turbación a la tragedia, identidad al documental, espanto al terror y por supuesto alteración a la acción. Cuando se trata de este último género cinematográfico se usan cientos de cortes de una escena para que la sensación de movimiento se acople a las pupilas del espectador causando la conmoción necesaria de dicho estilo.

Existen limitaciones narrativas y de edición para cada género, por ejemplo, en el caso de la comedia es bastante recurrente el uso de planos abiertos, debido a que los personajes tienen algunos defectos de carácter que se muestran en lo físico, el más claro ejemplo de ello es Charles Chaplin, su forma de caminar era parte fundamental del personaje, motivo por el cual los planos a utilizar en la edición debían ser en la que se ve todo el movimiento de su cuerpo, caso contrario en el drama se debe usar planos cerrados, para ver la tristeza o ira en el rostro del personaje, en especial si este desprende lágrimas, esto debe verse claramente.

Para lograr una conversación definida, la edición es una herramienta determinante, que puede aportar métrica a los diálogos, siendo un requisito ver lo que dice un personaje y la parte de la reacción del otro y viceversa, la armonía de las situaciones está basada en la elección correcta de los clips; el montaje muchas veces se identifica como edición, ya que significan lo mismo unir trozos de las película para ir armando las secuencias.

Edición lineal y montaje

Originalmente, se conoce como montaje al proceso que se hacía de manera artesanal, donde se cortaban y montaban pedazos de película en positivo para ir armando el rollo de la película para terminar a la copia para su proyección, utilizando para ello cortantes y pegamentos especiales, siendo una labor titánica donde se tenía que revisar cada fotograma para considerar si era la mejor toma; con el paso el tiempo se fueron creando máquinas con monitores, conocidas como moviolas en las que se podían integrar los rollos y parar en el momento clave para cortar y pegar. Gracias al desarrollo tecnológico, surgió la moviola digital, haciendo la labor de la edición de manera simplificada y rápida.

Hoy día el montaje es conocido como edición lineal, en donde ya se usan softwares en computadoras que son fáciles de usar y permiten crear grandiosos efectos con los que se busca sorprender al espectador y por supuesto aportar en mucho a la narrativa en la historia. Estos programas ayudan también a la corrección del color, a encuadrar con finura, agregar filtros y muchos otros aspectos que se pueden crear a partir de los cientos de herramientas que tienen estos programas, haciendo de la edición una cuestión de alta creatividad en el uso de detalles que puedan aportar en mucho a la estética de la imagen y claro que el ritmo progresivo que da sentido al relato.

La edición como herramienta expositiva

Una buena edición permite darle respiración a la historia, en momento de alta acción se usan cientos de cortes que el ojo percibe para entender lo que está sucediendo, la edición sirve para ocultar golpes pero en la pantalla lucen reales, muchas veces en estas escenas se usan dobles u esto no se percibe debido al proceso correcto de edición; con esta práctica se entiende el lenguaje y el espacio, gracias a ello los ejes toman relevancia; el eje de mirada se refiere a determinar el espacio para que el auditorio entienda donde se realiza la acción, este funciona de la siguiente manera, el que ve y lo que ve, la edición es clave para ello, se utiliza un plano de la mirada del personaje y se corta a lo que este está viendo, con esto entendemos lo que acontece de manera clara.

Existen premios que directamente se entregan a los editores, ya que hacen un magnífico trabajo al darle el ritmo a las películas, siendo un proceso determinante en la realización cinematográfica, si una edición es mala se refleja claramente, se debe entender muy bien el género por las cuestiones rítmicas, en el suspenso por ejemplo suelen utilizar acciones paralelas, situación que se conoce gracias al cine de Alfred Hitchcock, en donde se busca suspender las expectativas del público a partir de escenas largas, mostrando lo que sucede en un lugar y al mismo tiempo lo que acontece en otro para que al final se tenga una resolución, pero que conforme avanza emociona de una manera peculiar haciendo que el espectador no despeje la atención de la pantalla.