Importancia del Teatro

Serena Cuoghi
Título de Profesora de Biología

La capacidad humana de expresar sentimientos, emociones y pensamientos a través de los gestos y el uso del lenguaje verbal y escrito, hizo posible el desarrollo de una narrativa con la cual enriquecer la oralidad de las comunidades, orientar el traspaso generacional de la información y la conservación de los hechos históricos y culturales de las comunidades, cuyas consecuencias positivas a su vez contribuyeron al incremento de la complejidad de estos propósitos, dando origen al desarrollo de una vasta gama de recursos expresivos cuya naturaleza profundamente vivencial le vincula directamente a la habilidad creativa de nuestra mente, lo que abrió paso a la construcción de formas de comunicación cada vez más eficaces y masivas entre las que destaca el teatro a lo largo de los siglos, no solo por la longevidad de su prevalencia histórica como una de las formas de arte más antiguas que aún nos acompañan, sino por haber integrado con el tiempo elementos artísticos de otras áreas como:

1) las artes visuales, permitiendo su amplia participación plástica en la construcción de los elementos escenográficos;

2) la música, evocando una mayor profundidad en la conexión con las emociones del espectador a través de experiencias más estimulantes;

3) la literatura, cuya narrativa hizo posible la evolución de los modos de hacer teatro;

4) el circo, incrementando la complejidad de la puesta en escena y la trascendencia hacia la integración de la fantasía;

5) los audiovisuales, con el creciente acompañamiento de proyecciones que incorporan a los recursos tecnológicos en la presentación de efectos que incrementen el impacto de las obras.

Estas aportaciones, además de expandir al teatro convirtiéndolo en una de las artes más complejas y completas, han asentado las bases para la democratización y expansión también de las demás artes implicadas dentro de su contexto, logrando a través del tiempo la generación de un oficio que permite el sostenimiento independiente, en la mayoría de los casos, de quienes se dedican a ello, pudiendo considerarse al teatro como uno de los medios recreativos más rentables, aún en nuestros tiempos, pese a la transformación del comportamiento social hacia un estilo de vida más sedentario y tecnológico, demostrándose tanto la atemporalidad como la adaptabilidad que posee el teatro para mantener su vigencia y el interés de las masas sobre su consumo, sirviendo como promotor para que las demás artes sigan el curso hacia su propia modernización.

Arte para la reflexión

Desde sus orígenes, el teatro ha mantenido una intención comunicacional orientada más a la representación de los hechos sociales que al mero esparcimiento, dándose a conocer como un medio destinado a la exposición de las problemáticas que han marcado el curso de la historia, a través de la exploración de la complejidad humana en cada uno de sus contextos, representando personajes y situaciones que invitan a la reflexión desde la diversidad de experiencias y perspectivas ofrecidas a un público que, a su vez, encuentra la oportunidad de verse anónimamente reflejado por el mecanismo de protesta subversivo que este arte de la comunicación habría logrado colar de manera irreverente a lo largo de los momentos más críticos de la humanidad, asumiendo la dura carga de enfrentar las represiones, atentados y censuras que los diversos regímenes, como los vividos durante las monarquías europeas y las dictaduras latinoamericanas, en nombre de las múltiples luchas sociales que hicieron posible el empoderamiento de las masas sobre sus problemas y las realidades que debían transformar, abriendo paso a las protestas y cambios que consolidaron la democracia, libertad e igualdad de las que se gozan en la actualidad en la mayoría de los pueblos.

Conexión humana con lo visual

Esta capacidad de impacto sobre la transformación social que el arte teatral ha tenido, es la resultante de la esencia misma del teatro, ya que al combinar los elementos visuales, narrativos y expresivos para la transmisión de los mensajes, se hace capaz de penetrar en las áreas más profundas de la mente, con una conexión emocional mucho más explícita que cualquier otra forma artística, empatizando tanto con las realidades humanas como con el sentir físico y mental de los espectadores, lo que le posibilita de calar mucho más hondo en la construcción de experiencias significativas que plasman aprendizajes mucho más perdurables.

La comprensión de esta capacidad conectiva del teatro ha fomentado la incorporación de la exploración de los elementos teatrales y su desarrollo como estrategia de aprendizaje a nivel escolar, prestándose como un vasto recurso que también ha servido de estímulo para la transformación de los paradigmas educativos, brindando a docentes y estudiantes la oportunidad de recrear contextos y explorar temas por medio de una construcción que también fortalece los vínculos interpersonales entre los participantes mediante la necesaria cooperación que el teatro requiere para el desempeño efectivo de cada uno de los roles, dejando como resultado aprendizajes mucho más significativos por medio de las vivencias compartidas y la ejemplificación práctica de los contenidos teóricos.

Estímulos expresivos

A parte de estimular una armónica compenetración entre quienes participan activamente en la experiencia teatral, desarrollar una puesta en escena demanda también una gran exigencia también en aspectos como:

1) la oratoria, dotando de habilidades y técnicas para el correcto uso de la voz como instrumento comunicacional , mejorando la dicción para la correcta comprensión de los discursos e incrementando el volumen léxico, enriqueciendo el conocimiento lingüístico de actores y espectadores;

2) el manejo de la expresión corporal y la comprensión de la gestualidad;

3) la creatividad y la imaginación, estimulando su desarrollo, así como de la habilidad de la exploración multidimensional y transdisciplinaria que le permite mantenerse en constante innovación;

4) el respeto y la tolerancia hacia la diversidad cultural e ideológica de los pueblos, pero también de los participantes, estimulando el desarrollo de fuertes lazos afectivos perdurables, con una familiaridad que poco suele verse entre las demás artes de desarrollo más individual.

Por: Serena Cuoghi. Profesora de Biología egresada de la UPEL. Docente especialista en Dificultades de Aprendizaje. Experta en PNL y Superaprendizaje. Desempeño en Ciencias Biológicas, e investigadora en Biodescodificación.

Art. actualizado: Enero 2024; sobre el original de junio, 2011.

Datos para citar en modelo APA: Cuoghi, S. (Enero 2024). Importancia del Teatro. Significado.com. Desde https://significado.com/im-teatro/