Significado de cine experimental Definición, orígenes, y ejemplos

Definición formal

Obra audiovisual que se basa en lo empírico y la originalidad de la narrativa para crear una sensación, emoción y alteración; se llama experimental porque se busca explorar técnicas innovadoras tanto en su proceso en el revelado fílmico, como en la narrativa o cualquier elemento que pudiera ser utilizado para plasmar una imagen en la película, hay piezas sobre las que se pinta sobre el negativo para después ser proyectado, también se destaca el uso de una narrativa no lineal, ya que no es determinante un orden para exponer; toda nueva manera de crear bajo el proceso fílmico puede ser considerada como experimental. Este tipo de cine tiene un origen artístico que surge por el anhelo de expresarse de manera original y poder interpretar desde un sueño o pensamiento inconsciente hasta una declaración, protesta o critica.

Con la ruptura del cine convencional, en lo experimental destaca lo diferente a través de una ruptura de los paradigmas, ejemplo de ello es el actor principal, en algunas películas el personaje destacado es un objeto u animal, algunos filmes no tienen clasificación alguna por ello es que se catalogan como experimentales u abstractos, sobresalen piezas que inician desde el final y se recorren al principio, existen vertientes donde se ven solo colores o luces titilantes, a veces se trata de imágenes editadas con música para crear una historia bajo una descripción conceptual ante el cine acostumbrado de ficción y documental, un ejemplo de ello es “Koyaanisqatsi” 1982 de Godfrey Reggio, la cual se conforma de imágenes que intentan documentar la evolución.

Orígenes e influencia del cine experimental

El cine experimental tiene sus orígenes en el movimiento del dadaísmo, el cual buscaba crear una representación artística y grafica de lo inconsciente o irracional, con el objetivo de ser mostrado para crear una conciencia, no solo se generó en prácticas visuales como la pintura y la gráfica, también en la literatura y por supuesto en el cine, una obra altamente representativa de este periodo es “Anemic Cinema” 1926 de Marcel Duchamp y Man Ray.

Años después con influencia del dadaísmo, surge el movimiento surrealista, donde aparecen piezas audiovisuales con alta representatividad a este modelo cinematográfico, esta expresión artística representa universos oníricos basados en el inconsciente; dentro de las piezas reconocidas se reconocen imágenes yuxtapuestas para crear un efecto visual parecido a un visión del sueño son “La concha y el reverendo” 1928 de Germaine Dulac y años después la aparición de “El perro andaluz” 1929 de Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dali, en 1930 “ La edad de oro” de los mismos autores.

Ejemplos del cine experimental

A partir de sus características narrativas es que el cine experimental se adapta a todo tipo de temática, se debe reconocer que su origen data de fechas donde el mundo vivía una serie de conflictos bélicos de alta envergadura, por lo que las películas representativas se enfocan en temáticas de libertad, lo político y social. Un factor determinante en este cine es la poesía, toda imagen debe tener una carga de inspiración, con un fondo de sensibilidad o impacto que altere al espectador para que este intérprete y piense, dentro de lo político destaca “D´est” 1993 de Chantal Akerman, donde se muestra a modo de documental el reflejo de la caída de la Unión Soviética en la sociedad.

Dentro de las películas más destacadas dejando de lado las ya antes mencionadas sobresalen por su innovación en la técnica las siguientes, las películas se encuentran en una escala de tiempo a su creación:

– Color Sequence. 1943 – Dwinell Grant
– Neighbours. 1952 – Norman Maclaren
– Arnulf Rainer. 1960 – Peter Kubelka
– Scorpio Rising. 1964 – Kenneth Anger
– Dresden Dinamo. 1971 – Lis Rodhes
– UFOs. 1971 – Lilian Schwarts
– Epileptic Seizure Camparison. 1976 – Paul Sharits
– Tango. 1980 – Zbigniew Rybczynski

El cine considerado experimental cada día encuentra nuevas formas de establecerse como una alternativa para contar historias y expresarse, en especial por su característica donde todo es válido; con el paso del tiempo se han generado nuevas piezas que usan el video como medio para captar imágenes de manera sencilla y a bajo costo. Los performance actorales frente a la cámara, caben dentro de lo moderno, en especial en cuanto a la danza o representaciones tipo clown, a esto se le conoce como video danza o video performance, el arte del movimiento corporal ha encontrado en lo audiovisual un nuevo aliado; además del video arte como ramificación de este cine, también se debe considerar el arte sonoro.

Esta corriente inclusive ya es parte de los festivales más importantes en todo el mundo, también hay festivales que se enfocan especialmente en este estilo, surgiendo cada día nuevos artistas creativos en este rubro.